为什么国产青春片质量往往不高？

青春片对中国的观众而言并不陌生。

这类带有青春叙事的作品被称为青少年电影或者成长电影（coming-of-age-film），它们并不具备典型的类型范式，而是更接近于一种题材。

其主要以青少年生活为主题，故事风格与表现手法虽多样，内核却又都不一而同——聚焦青少年的校园与家庭生活，他们的心理及兴趣。青春叙事下，友情、亲情的立足点必不可少，而一代代少年的青春形象也被其纪录成册。

好莱坞的此类电影兴起时间已广，新世纪以来亦不乏佼佼者，比如获得了奥斯卡最佳影片提名的《朱诺》、《少年时代》、《伯德小姐》、《月光男孩》等杰出佳作，以及获得了戛纳电影节金棕榈、最佳导演双料大奖的《大象》。

同时，新世纪之后甚至还以此衍变出了大量的跨类型作品，如《哈利·波特》，更换了三代的《蜘蛛侠》系列等，都是青春校园与奇幻/科幻混搭后的多元呈现，引发了票房轰炸。

而在国内，虽然新世纪后时有引发讨论的作品出现（如《80'后》），但2013 年赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》才真正意味着这类校园青春电影以前所未有的井喷态势发展壮大。

它接连着《中国合伙人》、《小时代》系列、《青春派》在几个月内轮番上映，正式拉开了中国青春校园电影从广泛兴起的序幕。

在主题上，国内的校园青春电影表达，大致可分为两类。

第一类，以《致我们终将逝去的青春》、《匆匆那年》、《同桌的妳》等为代表。它们通过刻画旧时代的校园爱情，引发80后一代的怀旧情感。“逆光”、“疼痛”、“伤感”，几乎是这些电影的基调。表达雷同、缺乏现实的积淀，使这类作品在几部火热之后便很难再有推陈出新的可能。

仅拿上面这三部电影举例，它们的故事主线都是围绕着几对男女在上学期间爱情的萌芽与错过的失落而展开，支线则是当下的主角怀念当年萌动的荷尔蒙。

这些电影大多充斥着怀旧的时代符号和几点一线的校园场景，当看不到创新出路的怀旧叙事形成套路之时，观众难免报以大量的戏谑——后两者在豆瓣上的评分均没有及格，“只有长的好看的人才能拥有疼痛的青春”成了对付它们的惨绿色评语。

人物是作品主题思想承载的最有力一环，而这类国产青春片之所以在兴起后迅速落入窠臼，就在于大量千篇一律、模板化的情节桥段，不能塑造出具有人物弧光的角色，导致建构青春镜像时脱离现实的情况频频出现。“打架、劈腿、堕胎”是网友提炼出的“国产青春片三要素”，其中的“堕胎”更是一度被戏称为“青春片标配”。不妨说，这些刻意为之的桥段，实则代表的是在人物塑造上，创作者空洞的审美精神。

第二类，则以《青春派》、《闪光少女》、《微微一笑很倾城》等为代表。它们大多积极向上、充满活力，聚焦当代人充满个性抒发的青春，展现这代人的兴趣与寄托（比如《闪光》中的民乐与西洋乐、《微微》中的网络游戏），主题也多在追逐自我梦想、实现自我成长上作文章，比如《青春派》拍的就是相当接地气的题材：充斥着鸡血鸡汤的高复一年。

但同时，其中尚不成熟的作品依然占据了多数，它们常常会陷入过度浪漫化、美好化青春校园生活的倾向中。

校园生活缺乏真实质感，除了个别作品外，普遍离观众真正的日常生活相距甚远，无法引发观众进一步的代入感，亦缺乏具有完备社会意识的自我认同与社会认同的深度书写。

合伙人拍的不错
来自: iPhone客户端